3、三点透视：

　　三点透视就是立方体相对于画面，其面及棱线都不平行时，面的边线可以延伸为三个消失点，用俯视或仰视等去看立方体就会形成三点透视。

Fig.8

Part.3 素描构图

　　构图是对画面内容和形式整体的考虑和安排。如何构图，直接影响了作品的质量，在PS绘画中也如是。

　　现在我说说构图的原则。归结成一句话：变化中求统一。

构图方法有三个要点：

　　1、画面主题图形的位置; 2、非主题图形的位置以及与主题图形的关系; 3、画面底形的位置以及与图形的关系。

　　在三个要点中，画面的主题图形是起决定性的，它在画面中的位置决定了画面的样式。

　　构图的样式分为两大类：对称式构图和均衡式构图。

对称式构图：主形置于面面中心，非主形置于主形两边，起平衡作用，底形被均匀分割（对称式构图一般表达静态内容）。对称构图的变化样式有：金字塔式构图、平衡式构图、放射式构图等。

　　均衡式构图：主形置于一边，非主形置于另一边，起平衡作用，底形分割不均匀（均衡式构图一般表达动态内容）其构图的样式有：对角线构图、弧线构图、渐变式构图、S形构图、L形构图等素描写生构图的应用相对简单，只要将对象的主要部分置于画面中心，将对象整体与边框距离处理得当，背景底形不重复，就是成功的构图。

要注意的是，“画面中心”并不是画面的等分中心，它是以人的视觉方式确定的。这一中心，是以黄金分割定律原理确定的位置，即以1∶0.618的比例分割画面，得出画面中的四个相交位置，这四个位置即是接近画面中心的“构图中心点”。我们可以将写生对象的主要部分，置于其中任何一点，即可得到优美的构图形式。

Part.4光线问题

　　在素描或者是PS绘画中，如何解决好光线的问题，直接影响到图的质量。如果无法掌握好光线，就很难把握好空间感。因为空间感，立体感产生的原因都是因为光线决定的。

　　在素描中，光源基本分成两种：一种是从窗户射进来的散射的自然光，另一种是灯光。

　　灯光又有单灯和多灯之分。相比较而言，灯光要比自然光容易掌握，因为灯光的光线比较单一和固定，物体被照射后的明暗关系比较简单，对比较为明显，前后关系也比较突出。自然光的光照比之灯光的照明，可使物体明暗变化丰富、层次多样、对比协调，是素描训练整体把握、概括处理的必要手段。素描表现自然光，要比表现灯光难一些，因此，要先进行灯光的训练，然后再进行自然光的学习。当然，我们在PS绘画的时候也可以采用和素描训练一样的手法。一开始我们可以通过绘制一些简单的实物来练习。

　　要注意的是：除了不同的光源会对物体造成不同影响之外，物体受光的不同角度，也是造成物体不同明暗变化的一个因素。当物体正面受光时，我们称之为“顺光”；当物体背面受光时，我们称之“逆光”；当物体侧面受光时，我们称之为“侧光”。顺光比较容易表现，逆光难度较大。最常用的光线是难易适中的、不同方向的侧光。

结合PS，我继续给大家讲解。同样，我们还是以立方体入手。

Fig.9

　　现在看来，这虽然出现了一定的立体感，但是整体来说是非常空洞的。如何来使它饱满，我在这里即做讲解，也做为一个练习，让大家来完成。
首先，我们来假定一个光源，然后给它一定的角度。

Fig.10

　　接着，我们可以拟定顺光面、逆光面、侧光面和影子的大致区域。

Fig.11

在此基础上，我们完成各个面，使其更完整。

Fig.12

　　当然，一定有人会说，PS中的3D滤镜就可以完成这些了，何必要自己去做。做这些的目的，只是为了完成对投影和光感的一个练习。虽然这个过程看起来很简单，但是，如何使虚构的影子接近真实是需要我们一个熟练的过程的。